Cea de-a 9-a ediție a Hoinar Festival, desfășurată sub titlul UNBROKEN, își consolidează colaborarea de lungă durată cu Teatrul ACT, partener și co-producător de tradiție al evenimentului. Între 9 și 19 mai, spațiul din Calea Victoriei găzduiește o serie de spectacole-eveniment ce explorează rezistența și forța spiritului uman prin teatru, muzică și poveste.
Sub motto-ul „Frica este o reacție. Curajul este o decizie”, ediția din acest an aduce în fața publicului producții care provoacă limitele performanței artistice, reunind nume emblematice ale scenei românești și invitați internaționali de prestigiu.
„Faptul că putem susține festivalul Hoinar este o bucurie deosebită pentru noi – un proiect valoros, autentic, un proiect cu suflet. Hoinar.Unbroken poartă chipul creatorilor săi și suntem entuziasmați că Teatrul ACT face parte din această poveste.”, a spus Alex Iureș.
Maratonul spectacolelor de autor la Teatrul ACT
Programul găzduit de Teatrul ACT include producții de o profunzime aparte, centrate pe onestitate și vulnerabilitate. Acesta debutează cu o incursiune în psihologia curajului, o meditație asupra timpului și a memoriei. În Ultima bandă a lui Krapp (14 mai, ora 19:30), actorul Marcel Iureș aduce pe scenă universul lui Samuel Beckett, unde dialogul dintre prezent şi trecut este potențat de sensibilitatea muzicii lui Robert Schumann, în interpretarea la pian a Dariei Tudor. Rezultatul este o confruntare viscerală cu propriul trecut, un gest de onestitate care definește spiritul ediției UNBROKEN.
De la memoria afectivă se trece la memoria corpului în Note de la marginea timpului (16 mai, ora 19:30), un spectacol în care teatrul fizic se contopește cu rigoarea pianului clasic. Spectacolul prilejuiește publicului reîntâlnirea cu Paul Cimpoieru, un artist a cărui carieră în teatrul corporal a fost marcată de colaborări cu companii de renume precum Gigi Căciuleanu Dance Company sau Passe Partout. Co-fondator al Companiei 9 și laureat al premiului „The Best Physical Theatre” la New York, Paul traduce în mișcare nuanțele muzicii lui Franz Schubert, într-un dialog interpretativ susținut la pian de Daria Tudor, Luca Rusu și Florian Mitrea.
Aceeași forță a explorării se regăsește și în spectacolul dedicat celor mai tineri spectatori, Peripețiile unei mici-mari vrăjitoare (17 mai, ora 11:00). Legendara actriță Alexandrina Halic, a cărei prezență scenică a modelat generații de spectatori, devine ghidul unei aventuri în care muzica clasică este demistificată prin joacă. Alături de o nouă generație de muzicieni, aceasta transformă frica în curiozitate, demonstrând că arta poate fi un spațiu al bucuriei și al descoperirii la orice vârstă.
Treasures: O trilogie itinerantă prin inima culturală a orașului
Unul dintre conceptele cele mai ambițioase ale ediției UNBROKEN este Treasures, un proiect itinerant care trasează un crâmpei de istorie culturală a Căii Victoriei, care de secole a fost un focar al ideilor, modei și al mișcărilor artistice ce au circulat de la est la vest. Parcursul debutează într-o atmosferă luminoasă cu Dreams of La Belle Époque, la Teatrul Odeon (ora 17:00). Această primă parte explorează trecutul regal și cultural al României la începutul secolului al XX-lea, prin muzică ce reflectă eleganța și curiozitatea intelectuală a epocii. Muzica „micului Paris”, fragmente de compozitori necunoscuți dedicate reginelor României ce astăzi se mai găsesc doar în colecții private sau muzeale, intră în dialog cu muzica lui Enescu și rafinamentul francez caracteristic epocii (Poulenc, Debussy, Ravel, Satie), iar fragmentele muzicale se împletesc cu proiecții din jurnalul Reginei Maria a României.
Călătoria continuă cu energia jazz-ului la Green Hours (ora 19:30) și surprinde momentul transformării – Treasures II: When Jazz Took Over. Așezat în centrul itinerariului, acest popas este despre ritmurile născute în America ce traversau Atlanticul și captivau publicul european în prima jumătate a secolului trecut. Cluburi de jazz, săli de dans și cafenele deschise până noaptea târziu erau elemente care redefineau viața de noapte urbană, iar sunetul muzicii făurite în Harlem și New Orleans găsea ecouri în toate orașele Europei. Va fi un prilej de (re)întâlnire cu energia inconfundabilă a lui George Gershwin, rafinamentul lui Cole Porter și forța emoțională a Ninei Simone.
Experiența va culmina pe scena Teatrului ACT cu partea a III-a: Midnight Musicals on the Boulevard (ora 21:00). Ultima oprire este dedicată universului electrizant creat de teatrul de musical și cabaret, genurile care au adus o nouă voce și efervescență marilor metropole, inclusiv Bucureștiului. De la chansonul parizian la Broadway, personalități ca Gershwin, Sondheim, Rogers, Noel Coward și formația Pink Martini sunt muzele acestui ultim segment de concert itinerant.
Protagonistele serii sunt două artiste excepționale, deja îndrăgite de publicul festivalului: soprana britanică Sarah Gabriel, descrisă de publicația Le Monde drept „o actriță și cântăreață desăvârșită”, și mezzo-soprana germană Verena Tönjes, membră a ansamblului Staatstheater Mainz. Revenirea lor în programul Hoinar.Unbroken reprezintă un omagiu adus continuității și prieteniilor artistice care definesc spiritul acestui festival, care consolidează nucleul de artiști care aleg să revină an de an în fața publicului bucureștean. Arhitectura sonoră a serii este întregită de pianiștii Daria Tudor și Florian Mitrea, ale căror viziuni pianistice complementare și măiestrie tehnică oferă coloana vertebrală a întregului periplu și asigură un dialog fluid între rigoarea clasică și libertatea de expresie a genurilor moderne.
„Festivalul Hoinar hrănește un public curios alcătuit din oameni care sunt dispuși să fie surprinși, dispuși să fie părtași la explorarea propusă de spectacole, dispuși să cunoască lucruri noi. Aveți aceste spectacole inovatoare, inteligent curatoriate și aveți un public dispus să plece cu voi în aceste incursiuni. Se simte clar o relație simbiotică între mine, ca artist, și public. În mod cât se poate de real, simt că publicul este cu mine și că-și dorește să meargă cu mine acolo unde-i duc. Aceasta e o senzație de mare preț, pe care o retrăiesc ori de câte ori revin”, a declarat Sarah Gabriel.
Hoinar.Unbroken deschide call pentru The Archive
În perioada 30 aprilie – 7 mai, Fundația Centrul Român de Muzică lansează un apel deschis pentru selecția unui mediator cultural în cadrul Hoinar.Unbroken 2026, pentru componenta The Archive, dedicată cercetării și documentării experienței publicului. Rolul presupune analiza interviurilor cu spectatorii realizate de furnizorul de servicii media, precum și contribuția la dezvoltarea unei arhive vizuale și narative a festivalului, prin editarea și structurarea conținutului rezultat din cercetare. Prin această inițiativă, ne propunem să înțelegem mai bine relația dintre public și actul artistic, astfel încât în proiectele viitoare să dezvoltăm instrumente relevante pentru creșterea și diversificarea audienței culturale. Mai multe detalii despre acest apel se pot găsi aici: https://bit.ly/ApelMediator
Într-o epocă a zgomotului mediatic și a celebrității instantanee, Marcel Iureș rămâne o figură singulară în peisajul cultural românesc. La peste 70 de ani, actorul care a refuzat confortul Hollywood-ului pentru a clădi o „cetate” teatrală în inima Bucureștiului continuă să redefinească arta prezenței scenice prin rigoare, discreție și o carismă hipnotică.
Între „Blockbuster” și Teatrul ACT
Cariera lui Marcel Iureș este definită de un contrast fascinant. Este unul dintre puținii actori români care au reușit să pătrundă în mecanismul complex al cinematografiei americane și a jucat alături de nume precum Tom Cruise, Brad Pitt sau George Clooney. Totuși, marea sa realizare nu este un trofeu de peste ocean, ci Teatrul ACT — prima instituție de teatru independent din România post-decembristă.
Reperele unei cariere duale:
| Domeniu | Proiecte emblematice | Impact |
| Hollywood | Mission: Impossible, Interview with the Vampire, The Peacemaker | Recunoaștere internațională și validarea școlii românești. |
| Teatru (România) | Richard al III-lea, Hamlet, Păi… despre ce vorbim noi aici, domnule? | Transformarea teatrului în spațiu de dialog intim și profund. |
| Management Cultural | Fondarea Teatrului ACT (1998) | Crearea unui model sustenabil pentru teatrul independent. |
Stilul Iureș: Economia mijloacelor de expresie
Criticii de teatru și film notează adesea că Marcel Iureș posedă o capacitate rară de a „umple” scena fără efort aparent. Vocea sa gravă, bine dozată, și privirea care pare să sondeze adâncurile personajului fac din fiecare rol o experiență de introspecție pentru spectator.
Fie că îi dă viață lui Moromete (în viziunea teatrală a lui Cătălin Ștefănescu) sau unui tiran shakespearian, Marcel Iureș evită ostentația. Jocul său se bazează pe detalii fine: o pauză lungă, un gest minim al mâinii sau o nuanță de ironie fină care dezarmează orice clișeu.
Rezistența prin cultură în 2026
În 2026, într-o lume din ce în ce mai digitalizată, Marcel Iureș rămâne un susținător neobosit al actului artistic „pe viu”. Teatrul ACT, sub îndrumarea sa, a rămas un laborator de idei unde textul are prioritate în fața artificiilor tehnologice.
Actorul a militat constant pentru educația tinerelor generații, nu prin discursuri moralizatoare, ci prin puterea exemplului. Refuzul său de a participa la spectacolul ieftin al televiziunii comerciale și selecția riguroasă a proiectelor în care se implică i-au consolidat statutul de reper moral în România.
Competiția Locală la TIFF.25: organizatorii caută talente din Cluj
